Merawat Gendang Beleq Tak Cukup dengan Memanggungkannya
Dosen (Pengajar) di Universitas Nahdlatul Ulama Nusa Tenggara Barat, Mataram
·waktu baca 8 menit
Tulisan dari Galih Suryadmaja tidak mewakili pandangan dari redaksi kumparan
PerbesarSetiap kali Gendang Beleq ditampilkan dalam sebuah hajatan, perhatian orang hampir selalu tertuju pada kemeriahan pertunjukannya. Tabuhan yang menggelegar, gerak para pemain, dan irama yang mengiringi prosesi adat menjadi pemandangan yang begitu akrab dalam kehidupan masyarakat Sasak. Namun, setelah pertunjukan selesai dan para pemain kembali ke rumah masing-masing, ada persoalan lain yang jarang mendapat perhatian.
Siapa yang merawat perangkat musik itu? Bagaimana sebuah sanggar membiayai latihan? Dari mana pemain muda belajar, dan siapa yang memastikan pengetahuan para pendahulunya tidak berhenti pada satu generasi?
Pertanyaan-pertanyaan semacam ini mungkin terdengar sederhana. Akan tetapi, justru di sanalah persoalan keberlanjutan Gendang Beleq perlu dibicarakan.
Selama ini, pembicaraan mengenai pelestarian kesenian tradisional sering kali lebih mudah diarahkan pada penyelenggaraan festival, pertunjukan budaya, atau penampilan dalam acara seremonial. Kehadiran Gendang Beleq di ruang publik kemudian dianggap sebagai bukti bahwa kesenian tersebut masih hidup.
Padahal, kesenian yang kerap tampil belum tentu ditopang oleh komunitas yang memiliki kondisi baik. Panggung memang memberikan ruang bagi tradisi untuk dilihat, tetapi kehidupan sebuah tradisi berlangsung jauh lebih panjang daripada durasi pertunjukannya.
Ketika Sanggar Menanggung Beban Pelestarian
Sepanjang Januari hingga September 2026, kegiatan inventarisasi dan dokumentasi Gendang Beleq di Kabupaten Lombok Utara berhasil menjangkau 46 sanggar yang tersebar di 23 desa pada lima kecamatan.
Jumlah tersebut bukanlah angka keseluruhan sanggar yang ada di Lombok Utara. Namun, dari kelompok-kelompok yang berhasil dijangkau, tampak gambaran mengenai bagaimana Gendang Beleq dipertahankan di tengah berbagai keterbatasan.
Ada sanggar yang perangkat musiknya diperoleh melalui iuran anggota dan kontribusi masyarakat. Sebagian harus menyisihkan pendapatan pertunjukan untuk memperbaiki alat. Ada pula yang meminjam perangkat dari kelompok lain karena instrumen yang dimiliki belum mencukupi.
Di Kecamatan Gangga, misalnya, Sanggar Gema Duria tercatat pernah meminjam perangkat dari Gema Pernaga. Hubungan serupa juga terlihat pada sejumlah kelompok yang saling membantu memenuhi kebutuhan pemain ketika mendapat undangan pertunjukan.
Praktik tersebut memperlihatkan kuatnya hubungan sosial antarsanggar. Namun, di balik solidaritas itu tersimpan persoalan yang tidak boleh diabaikan. Ketika sebuah kelompok harus terus bergantung pada pinjaman instrumen atau tambahan pemain, muncul pertanyaan mengenai kapasitas yang dimilikinya untuk mempertahankan kegiatan secara mandiri.
Persoalan lain menyangkut regenerasi. Jumlah anggota yang tercatat dalam sebuah sanggar tidak selalu sebanding dengan pemain yang aktif berlatih. Sebagian anggota harus membagi waktu dengan pekerjaan, pendidikan, dan tanggung jawab keluarga.
Artinya, keberadaan sanggar belum dengan sendirinya menjamin berlangsungnya pewarisan keterampilan musikal.
Di sinilah letak persoalan yang kerap luput dari perhatian. Ketika masyarakat melihat Gendang Beleq sebagai simbol kebudayaan, para pelakunya justru harus berhadapan dengan persoalan yang sangat praktis: alat yang rusak, biaya operasional, keterbatasan pemain, dan kesempatan tampil yang tidak menentu.
Pelestarian akhirnya menjadi tanggung jawab yang lebih banyak dipikul oleh komunitas. Sementara itu, perhatian publik sering kali baru datang ketika kesenian tersebut dibutuhkan untuk memeriahkan sebuah acara.
Jangan Sampai Tradisi Hanya Hidup di Panggung
Gendang Beleq memiliki kedudukan penting dalam kehidupan masyarakat Sasak. Kesenian ini hadir dalam berbagai kegiatan sosial dan adat, membawa pengetahuan musikal sekaligus nilai-nilai yang diwariskan antargenerasi.
Namun, meningkatnya penggunaan Gendang Beleq dalam kegiatan pertunjukan juga membawa tantangan tersendiri.
Ketika kesenian semakin sering dihadirkan untuk memenuhi kebutuhan acara, muncul kecenderungan untuk menilai keberhasilannya berdasarkan daya tarik penampilan. Hal-hal yang dianggap menarik secara visual lebih mudah mendapat perhatian dibandingkan proses belajar, pengetahuan musikal, atau hubungan sosial yang menopang kesenian tersebut.
Perubahan dalam kesenian tentu bukan sesuatu yang harus ditolak. Tradisi tidak pernah benar-benar berhenti bergerak. Repertoar, bentuk penyajian, dan ruang pertunjukan dapat berkembang mengikuti kebutuhan masyarakat.
Persoalannya terletak pada siapa yang menentukan arah perubahan itu.
Apakah pembaruan lahir dari pertimbangan para pelaku yang memahami pengetahuan musikal dan konteks adatnya? Ataukah perubahan semata-mata mengikuti selera penyelenggara acara dan tuntutan pasar pertunjukan?
Pertanyaan tersebut penting, terutama ketika Gendang Beleq mulai dibicarakan sebagai bagian dari pengembangan pariwisata budaya.
Pariwisata memang membuka peluang ekonomi dan memperluas ruang pertunjukan. Namun, peluang tersebut tidak dinikmati secara merata oleh seluruh sanggar. Kedekatan dengan kawasan wisata belum tentu membuat sebuah kelompok memiliki akses pertunjukan yang berkelanjutan.
Karena itu, menjadikan Gendang Beleq sebagai daya tarik wisata perlu disertai perhatian terhadap posisi para pelakunya. Mereka bukan sekadar penyedia hiburan, melainkan pemilik pengetahuan budaya yang selama ini menjaga keberlangsungan kesenian tersebut.
Apabila keuntungan ekonomi menjadi tujuan utama sementara kebutuhan komunitas diabaikan, pelestarian berisiko berhenti pada pemanfaatan tradisi tanpa memperkuat kehidupan para pewarisnya.
Dari Pendataan Menuju Kesadaran Bersama
Ada satu pengalaman menarik selama proses inventarisasi Gendang Beleq di Lombok Utara.
Pertemuan dengan para pengurus dan pemain tidak hanya menghasilkan informasi mengenai sejarah sanggar, perangkat musik, atau kegiatan pertunjukan. Percakapan yang berlangsung juga memperlihatkan adanya kebutuhan untuk memperkuat hubungan antarkelompok.
Sejumlah sanggar sebenarnya telah memiliki hubungan kerja sama. Mereka saling meminjam alat, membantu menyediakan pemain, atau bertukar pengetahuan musikal. Namun, hubungan tersebut lebih sering berlangsung berdasarkan kebutuhan tertentu.
Dari komunikasi yang terbangun selama penelitian, para pelaku kemudian terhubung melalui Forum Komunikasi Gendang Beleq Kabupaten Lombok Utara.
Proses terbentuknya forum tersebut dijembatani melalui hubungan yang terjalin antara peneliti dan komunitas. Namun, forum itu bukan milik peneliti, melainkan ruang bersama bagi para pelaku Gendang Beleq.
Kehadirannya juga bukan luaran resmi kegiatan inventarisasi yang didukung Program Dana Indonesiana Tahun 2025, melainkan salah satu dampak yang tumbuh dari proses penelitian.
Perbedaan ini penting ditegaskan. Sebab, keberhasilan sebuah penelitian kebudayaan tidak semestinya diukur hanya dari banyaknya dokumen yang dihasilkan, tetapi juga dari kemungkinan munculnya hubungan dan kesadaran baru di tengah masyarakat.
Hal serupa terlihat melalui hadirnya ruang dokumentasi digital Gendang Beleq Lombok Utara. Inisiatif tersebut membuka kemungkinan agar informasi mengenai sanggar dapat diakses dan diperbarui secara lebih luas.
Meski begitu, keberadaan forum maupun media digital tidak otomatis menyelesaikan persoalan yang dihadapi sanggar. Keduanya baru menjadi berarti apabila dapat dikelola secara berkelanjutan dan benar-benar digunakan untuk kepentingan komunitas.
Kebijakan Kebudayaan Perlu Berangkat dari Kebutuhan Pelaku
Undang-Undang Nomor 5 Tahun 2017 tentang Pemajuan Kebudayaan telah memberikan arah yang cukup jelas melalui pelindungan, pengembangan, pemanfaatan, dan pembinaan kebudayaan.
Tantangannya adalah menerjemahkan prinsip tersebut ke dalam dukungan yang sesuai dengan kondisi masyarakat.
Hasil pendataan Gendang Beleq di Lombok Utara menunjukkan bahwa kebutuhan setiap sanggar tidak selalu sama. Kelompok yang kekurangan perangkat musik tentu memerlukan penanganan berbeda dari sanggar yang memiliki instrumen lengkap tetapi kesulitan melakukan regenerasi.
Demikian pula sanggar yang telah memiliki pemain terampil, tetapi belum mendapatkan akses pertunjukan yang memadai.
Oleh sebab itu, pendekatan pembinaan yang seragam perlu ditinjau kembali. Bantuan alat musik, misalnya, dapat memberikan manfaat bagi kelompok tertentu, tetapi belum tentu menjawab kebutuhan sanggar yang persoalan utamanya terletak pada keterbatasan pelatih atau lemahnya pengelolaan organisasi.
Pemerintah daerah perlu memiliki informasi yang terus diperbarui mengenai kondisi kelompok kesenian. Pendataan bukan sekadar menghitung jumlah sanggar, melainkan memahami siapa pelakunya, bagaimana aktivitasnya berlangsung, dan dukungan apa yang paling dibutuhkan.
Pendidikan budaya juga perlu memperoleh perhatian lebih serius. Proses belajar Gendang Beleq selama ini banyak berlangsung melalui hubungan keluarga, pemain senior, dan latihan bersama. Pola pewarisan tersebut merupakan kekuatan komunitas yang patut didukung, bukan digantikan begitu saja oleh pendekatan pendidikan yang seragam.
Kerja sama antara sanggar, sekolah, dan lembaga kebudayaan dapat menjadi salah satu jalan untuk memperluas kesempatan generasi muda mempelajari Gendang Beleq. Namun, pelaksanaannya harus tetap memberi tempat bagi para pelaku tradisi sebagai sumber pengetahuan utama.
Hal yang tidak kalah penting adalah membuka ruang bagi komunitas untuk menentukan kebutuhan dan arah pengembangan keseniannya sendiri.
Kebijakan yang disusun tanpa mendengarkan pengalaman pelaku berisiko menghasilkan program yang terlihat baik secara administratif, tetapi tidak menjawab persoalan yang sesungguhnya.
Masa Depan Gendang Beleq Ada pada Komunitasnya
Penyusunan buku Gendang Beleq: Napas Tradisi dan Masa Depan Wisata Budaya Lombok Utara merupakan salah satu upaya mendokumentasikan pengetahuan dan pengalaman para pelaku kesenian tersebut.
Namun, buku hanyalah salah satu cara menjaga ingatan. Ia dapat mencatat sejarah, memperkenalkan sanggar, dan membuka ruang pembicaraan mengenai masa depan kebudayaan. Buku tidak dapat menggantikan proses belajar yang berlangsung di tengah komunitas.
Pengetahuan musikal tetap membutuhkan pemain yang mempraktikkannya. Keterampilan memainkan instrumen tetap memerlukan latihan. Sementara itu, keberlangsungan sanggar membutuhkan hubungan sosial, dukungan ekonomi, dan ruang bagi generasi muda untuk mengambil bagian.
Pelestarian Gendang Beleq karena itu tidak cukup dilakukan dengan memperbanyak panggung, menggelar festival, atau menempatkannya sebagai identitas daerah dalam materi promosi wisata.
Semua itu memiliki tempat dan manfaatnya. Akan tetapi, perhatian yang sama pentingnya harus diberikan kepada sanggar sebagai ruang tempat kesenian tersebut hidup sehari-hari.
Ada perbedaan mendasar antara menghadirkan Gendang Beleq agar dapat disaksikan dan menjaga agar Gendang Beleq tetap dapat diwariskan.
Yang pertama membutuhkan panggung dan penonton. Yang kedua membutuhkan komunitas yang terus bergerak, pengetahuan yang dipelajari, dan generasi baru yang memiliki alasan untuk melanjutkannya.
Pada akhirnya, Gendang Beleq tidak akan kehilangan masa depan hanya karena suatu hari tidak mendapat undangan tampil. Ancaman yang lebih serius justru muncul ketika sanggar kehilangan ruang belajar, para pemain senior tidak lagi memiliki penerus, dan pengetahuan musikal perlahan terputus dari kehidupan masyarakat.
Sebab, yang sesungguhnya perlu dijaga bukan hanya suara gendangnya, melainkan kehidupan orang-orang yang membuat tabuhan itu terus terdengar.