Prinsip Estetik dalam Seni Rupa: Kesatuan hingga Proporsi

Prinsip estetik merupakan poin utama dalam menciptakan karya seni rupa murni. Foto: Pixabay

Seni rupa tidak tercipta secara instan. Aktivitas penciptaan seni rupa memerlukan tahapan-tahapan tertentu dan aspek-aspek khusus yang perlu dipahami sebelum memulainya. Salah satunya, dalam hal penciptaan seni rupa murni.

Penciptaan seni rupa murni adalah kegiatan berkarya seni lukis, seni patung, seni grafis, seni serat, dan lain-lain, untuk mengungkapkan pikiran, perasaan, dan pengalaman kehidupan penciptanya melalui perwujudan visual.

Terdapat dua aspek yang diperlukan dalam aktivitas penciptaan seni rupa murni, yaitu aspek konseptual dan aspek visual. Dalam aspek konseptual, prinsip estetik menjadi poin utama yang tidak boleh terlewat dalam penciptaan seni rupa murni.

Lalu, apa sebenarnya prinsip estetik dalam seni rupa? Apa saja hal-hal yang terkandung di dalamnya? Simak penjelasannya berikut ini.

Prinsip estetik dalam seni rupa disesuaikan dengan pengalaman yang dialami oleh seniman. Foto: Pixabay

Prinsip Estetik dalam Seni Rupa

Pada umumnya, karya seni rupa murni menganut prinsip estetik tertentu. Dalam hal ini, seniman harus dapat mengidentifikasi cita rasa kehidupan yang melekat pada karya-karya yang pernah diciptakan sebelum-sebelumnya.

Pada tahap ini, seniman perlu menetapkan prinsip estetik yang paling sesuai untuk mengungkapkan pengalamannya. Ada beberapa alternatif prinsip estetika yang dapat dipilih seniman agar mampu menciptakan karya seni rupa murni.

Menurut buku Seni Budaya Kelas 11 Semester 1 karangan Sem Cornelyus Bangun dkk (2014: 15), alternatif prinsip estetik di antaranya meliputi:

1. Pramodern

Prinsip estetik pramodern memandang seni sebagai aktivitas merepresentasi bentuk-bentuk alam, atau aktivitas pelestarian kaidah estetik tradisional.

2. Modern

Prinsip estetik modern memandang seni sebagai aktivitas kreatif, yang mengutamakan aspek penemuan, orisinalitas, dan gaya pribadi atau personality.

3. Posmodern

Prinsip estetik posmodern memandang seni sebagai aktivitas permainan tanda yang hiperiil dan ironik, sifatnya eklektik (meminjam dan memadukan dengan gaya seni lama), dan menyajikannya sebagai pencerminan budaya konsumerisme masa kini.

Ilustrasi karya seni rupa murni yang diciptakan dengan menggunakan prinsip estetik. Foto; Pixabay

Hal-Hal yang Terkandung dalam Prinsip Estetik Seni Rupa

Dirangkum berdasarkan buku Desain Grafis Kemarin, Kini, dan Nanti oleh Namuri Migotuwio (2020: 30), prinsip estetik terdiri dari empat poin utama yang menentukan keberhasilan penciptaan karya seni rupa murni, di antaranya sebagai berikut.

1. Kesatuan

Dalam penciptaan karya seni rupa murni, prinsip utama yang harus dipenuhi adalah kesatuan. Untuk itu, dalam merancang sebuah karya seni secara sempurna, diperlukan kesatuan dan keutuhan antara semua unsur-unsur seni rupa murni.

Sebagai contoh, desain dalam arsitektur disebut mencerminkan prinsip kesatuan, jika ada kesatuan antara bagian-bagian bentuk dari struktur bangunan, kesatuan antara ruang-ruang dan penggunaan warna, dan kesatuan antara bentuk bangunan dengan fungsinya.

2. Keseimbangan

Keseimbangan merupakan prinsip penciptaan karya untuk menjamin tampilnya nilai-nilai keselarasan dan keserasian, yang mendukung prinsip kesatuan dengan menggunakan unsur-unsur seni rupa murni.

Sebab fungsinya menampilkan nilai-nilai keserasian dan keselarasan, maka prinsip ini juga sering disebut prinsip harmoni.

3. Irama

Irama menekankan keseimbangan yang mendukung gerak atau arah dengan menggunakan unsur-unsur seni rupa murni. Gerak atau arah tersebut, dapat mengunggah perasaan tertentu, seperti keteraturan, berkelanjutan, dinamika, dan sebagainya.

Irama dapat dihayati secara visual atau auditif, jika terdapat gerakan yang dapat dihayati, misalnya irama dari gerakan gelombang laut, gumpalan awan, gelombang suara dari angin, dan lain sebagainya.

4. Proporsi

Proporsi sebagai prinsip dalam penentuan nilai estetik yang dipakai untuk memberikan kesan berbentuk ekspresi seni. Proporsi berbentuk perhitungan matematis dan ilmiah.

Selain itu, dalam proporsi yang dibuatnya, seniman secara bebas dapat menambahkan intuisi dan emosi dalam karya seni rupa murni buatannya.

Sebagai contoh, pada seni patung Yunani dan arsitektur Mesir, hukum proporsi yang dikenal adalah golden section. Hukum ini yang juga dipakai kembali oleh pematung dan pelukis pada masa Rennaissance.

(VIO)