Bias Terhadap Musik Video Game

Musik telah ada selama waktu yang sangat, sangat panjang. Bukti menunjukkan bahwa musik sudah ada setidaknya selama 35,000 tahun! Seiring berjalannya waktu, musik berkembang bersama kita, menjadi bagian penting dari setiap budaya, mulai dari nyanyian peradaban awal, orkestra simfoni, jazz, pop, dan sejenisnya. Musik berfungsi lebih dari sekadar hiburan saja. Musik digunakan untuk menyampaikan emosi dan menceritakan cerita, serta dapat memotivasi kita atau memberikan penghiburan di momen-momen kesusahan. Namun, seiring perkembangan musik kita, demikian juga persepsi kita terhadap apa yang dihitung sebagai musik yang “nyata” atau “bernilai”. Salah satu contoh yang menonjol adalah bias terhadap musik video game, atau VGM, (demi memperpendek), yang akan kita bahas dalam artikel singkat ini.

Selama bertahun-tahun, dalam periode waktu yang bisa dibilang relatif singkat, VGM telah berkembang pesat dari chiptune sederhana yang terbatas oleh kendala teknis konsol game awal, menjadi komposisi kompleks seperti orkestra penuh dan karya yang melampaui genre. Namun, meskipun pengakuannya semakin berkembang, VGM masih menghadapi bias dan dianggap sebagai “background noise”, bukannya bentuk seni yang sah. Perspektif ini meremehkan kecerdasan kreatif dan kedalaman emosional yang dibawa oleh komposer karya-karya ini.

Ada beberapa alasan mengapa orang mungkin memiliki pandangan negatif. Pertama, VGM terkait dengan, ya, video game. Beberapa orang mungkin menganggap video game sebagai hiburan belaka atau pemborosan waktu. Hubungan ini dapat membuat orang tidak menganggapnya serius seperti lagu non-video game.

Selain itu, bias ini bisa berasal dari kekurangan pengetahuan. Bagi mereka yang tidak familiar dengan VGM, musik ini mungkin dipersepsikan hanya sebagai melodi chiptune nostalgia dari masa awal permainan, yang meskipun ikonik, tidak mencerminkan kecanggihan dan rentang emosional dari soundtrack yang ada saat ini. Judul seperti NieR atau Hollow Knight menampilkan skor musik yang bersaing dengan, dan sering kali melampaui, karya musik arus utama, namun karya-karya ini diabaikan hanya karena mereka memiliki hubungan dengan video game.

Juga, VGM sering kali memiliki peran fungsional. Musik ini dirancang untuk melengkapi permainan dan meningkatkan keterlibatan pemain. Fungsi ini dapat membuat sebagian orang menganggapnya sebagai suara latar belakang daripada ekspresi seni yang berdiri sendiri, dibandingkan dengan genre lagu lainnya yang diciptakan khusus untuk didengarkan.

Bagi saya, VGM sangat unik, karena tidak ada deskripsi satu ukuran yang bisa sepenuhnya menangkap keragamannya. Kecuali fakta bahwa lagunya berasal dari video game, tentu jelas. VGM mencakup berbagai genre yang sangat luas, dari simfoni orkestra dan irama elektronik, hingga rock, bahkan experimental sound. Apa yang membuatnya sangat menarik adalah kemampuannya untuk menggabungkan gaya-gaya ini dengan cara yang tak terduga, sering kali menciptakan karya yang melampaui genre yang tidak akan biasanya kita dapat menemui di musik mainstream. Misalnya, soundtrack Guilty Gear tidak takut untuk mencampur genre yang sama sekali berbeda seperti jazz atau heavy metal di dalam satu lagu, dan para komposer masih akan menemukan cara untuk membuatnya terdengar luar biasa. Seri Sonic The Hedgehog telah menunjukkan berkali-kali betapa beragamnya soundtrack mereka. Kamu akan menemukan segala hal mulai dari rock dan rap, hingga melodi orkestra yang luas yang mengiringi momen dramatis dalam permainan, semua dalam satu game. Komposisi-komposisi inovatif ini tidak hanya menunjukkan kreativitas para komposer, tetapi juga mendemonstrasikan fleksibilitas VGM.

Untungnya, VGM semakin mendapatkan pengakuan dalam beberapa tahun terakhir, berkat platform streaming dan video seperti YouTube, serta komunitas penggemar yang mengangkat dan memberikan penghargaan pada soundtrack game. Selain itu, konser yang sepenuhnya didedikasikan untuk VGM, seperti Video Games Live atau tur simfoni untuk waralaba seperti Sonic The Hedgehog dan Final Fantasy, juga turut mengubah persepsi orang-orang.

Faktor lain yang mendukung pengakuan terhadap VGM adalah kemampuannya untuk beresonansi dengan orang-orang di luar komunitas video game. Komposer seperti Koji Kondo (Super Mario Bros., The Legend of Zelda), Nobuo Uematsu (Final Fantasy), dan Darren Korb (Bastion, Hades) telah menciptakan karya-karya yang benar-benar bisa menyentuh perasaan, bahkan ketika dipisahkan dari konteks interaktifnya dan didengarkan dengan sendirinya. Karya-karya ini tidak hanya dirancang untuk mendukung gameplay, tetapi juga menceritakan kisah, membangun suasana, dan menciptakan hubungan emosional dengan pemain, seperti musik non-VGM lain yang dikomposisi dengan baik.

Meskipun popularitas dan penerimaannya meningkat, bias terhadap VGM masih ada. Bagi sebagian orang, label "video game" masih menyiratkan bahwa musik ini kurang serius layak dihormati. Sikap ini mengabaikan jam-jam panjang kreativitas, usaha, dan bakat yang dicurahkan dalam menciptakan komposisi-komposisi dalam VGM. Namun, semakin banyak orang yang mengalami kedalaman emosional dan artistik dari soundtrack game, bias tersebut mulai memudar seiring waktu.

Sebagai penutup, VGM sangat berarti bagi saya. Musik ini tidak terikat oleh trend utama dan justru mencerminkan kreativitas tanpa batas dari orang-orang yang membuat soundtrack tersebut. Musik ini tidak takut untuk berbeda, dan meskipun mungkin ada genre yang tidak disukai, selalu ada sesuatu untuk semua orang. Dengan mengeksplor VGM menggunakan pikiran terbuka, kita dapat menemukan kekayaan seni dan penceritaan yang dapat menyaingi, bahkan melampaui, apa yang kita temukan dalam genre lagu tradisional.

Foto laptop dan headphone, diambil oleh penulis artikel